Durante doce días, del 9 al 20 de septiembre de 2026, Buenos Aires no fue solo una ciudad. Fue un escenario único donde el teatro dejó de ser espectáculo para convertirse en territorio. La 23.ª edición del Festival Internacional de Buenos Aires (FIBA) reunió a compañías de Lituania, Francia, Corea del Sur, Suiza, Bolivia, España, Colombia y, por supuesto, Argentina, en una programación que ocupó 35 sedes y 44 escenarios a lo largo de toda la urbe. Lo que se vivió no fue un festival convencional: fue una demostración de que el teatro latinoamericano ya no necesita permiso para ocupar el centro del mundo.

La apertura estuvo a cargo de Dorian, la última obra dirigida por el legendario Robert Wilson antes de su fallecimiento, producida por el Teatro Nacional de Drama de Kaunas, Lituania. El cierre correspondió a Contre-nature, una pieza de danza y acrobacia aérea del coreógrafo francés Rachid Ouramdane en el Teatro San Martín. Entre esos dos polos —la precisión geométrica de Wilson y la corporeidad fluida de Ouramdane— se desplegó un programa que redefinió qué significa "internacional" en el arte escénico de hoy.

Siete producciones internacionales, una sola ciudad

El FIBA 2026 no programó por nacionalidades; programó por urgencias artísticas. KIN (Long): Proyecto Yeonhee I, de la compañía surcoreana Liquid Sound, fusionó circo tradicional con percusión electrónica y danza contemporánea en una pieza que desafía las categorías occidentales de "teatro", "circo" o "performance". LETTERS, coproducción suizo-boliviana de Diego Aramburo y Beatrice Fleischlin, exploró la correspondencia epistolar como dispositivo escénico, conectando la memoria colonial andina con la Europa contemporánea.

Desde España llegó NO/MAS/SACRE, de Reinaldo Ribeiro, una reflexión sobre los cuerpos racializados en el espacio escénico. Colombia aportó La Luna en el Amazonas, del grupo Mapa Teatro, que continúa su investigación de décadas sobre la memoria violenta y los territorios en disputa. Argentina respondió con Instante, de Juan Ignacio Tula, una pieza producida en Francia que interroga la simultaneidad y la duración en el teatro contemporáneo.

La escena nacional en su momento más fuerte

El segmento argentino del FIBA seleccionó 29 proyectos entre casi 1.000 postulantes, una cifra que habla por sí sola del ecosigma teatral del país. Entre las obras destacadas se contaron Amanuences, de Constanza Feldman; Una sombra voraz, de Mariano Pensotti; En mitad de tanto fuego, de Alejandro Tantanian; y El trabajo, de Federico León. El circuito SITE Buenos Aires expandió la programación hacia espacios no convencionales con proyectos como La gravedad de las burbujas y Los pasteleros.

Las grandes instituciones también se sumaron. El Teatro Colón presentó Principio de éxtasis, un ballet inspirado en El Aleph de Jorge Luis Borges, con coreografía de Goyo Montero y música original de Gustavo Santaolalla. El Complejo Teatral de Buenos Aires montó Ópera de los tres centavos, Rossini Cards y La lluvia de fuego. La densidad de la oferta fue tal que, durante esos doce días, cualquier esquina de Buenos Aires podía convertirse en escenario.

MERCADO/FIBA: la industria detrás del arte

Paralelo a la programación artística, el festival organizó MERCADO/FIBA del 16 al 19 de septiembre, una plataforma diseñada para conectar a artistas argentinos con programadores internacionales. El objetivo es explícito: convertir el talento local en producto exportable. En un contexto donde el teatro latinoamericano suele financiarse con subsidios nacionales, MERCADO/FIBA representa una apuesta por la autonomía económica del sector.

Además, se entregó la 17.ª edición del Premio Germán Rozenmacher de Nueva Dramaturgia, consolidando al festival como incubador de nuevas voces. El FIBA no es solo un evento de programación; es una estructura que produce, distribuye y legitima teatro.

Datos clave verificados

Según reportes de Clarín, La Nación y Palermo Tour, el FIBA 2026 se desarrolló del 9 al 20 de septiembre en 35 sedes y 44 escenarios. La edición contó con siete producciones internacionales principales y 29 proyectos nacionales seleccionados entre cerca de 1.000 postulantes. El festival fue dirigido artísticamente por Federico Irazábal bajo la supervisión del Ministerio de Cultura de Buenos Aires, liderado por Gabriela Ricardes.

¿Por qué importa para Latinoamérica?

En una región donde la financiación cultural depende de volatilidades presupuestarias y los ministerios de cultura son frecuentemente los primeros en recortes, el FIBA 2026 demuestra que la inversión en arte escénico genera retornos simbólicos y económicos medibles. Los hoteles, restaurantes y transportes de Buenos Aires se beneficiaron directamente de una programación que atrajo a visitantes de 15 países. Pero más allá de la economía turística, el festival consolida una idea política: que el teatro latinoamericano no es folclore, no es testimonio exótico, no es secuela de Europa. Es vanguardia con acento propio.

Análisis Curionex

El FIBA 2026 funciona como un laboratorio de algo más amplio que el teatro: la soft power cultural de una región que históricamente exportó materias primas e importó ideas. La presencia de una coproducción suizo-boliviana y una colombo-francesa en la misma cartelera que Robert Wilson no es casualidad; es el resultado de décadas de teatristas latinoamericanos que aprendieron a moverse en redes transnacionales sin renunciar a sus referentes locales. El verdadero riesgo del FIBA no es el fracaso, sino la institucionalización del éxito: convertir una apuesta artística en una marca turística. MERCADO/FIBA es necesario, pero debe cuidar de no reproducir la lógica del mercado del arte global, donde lo "latinoamericano" se vende como diferencia exótica. El desafío para 2028 será mantener la tensión entre exportación y radicalidad, entre circuito y riesgo. Por ahora, Buenos Aires demostró que puede.

El telón bajó el 20 de septiembre. Las conversaciones que generó siguen abiertas.

Fuentes consultadas