La 83ª edición del Festival Internacional de Cine de Venecia, celebrada del 2 al 12 de septiembre de 2026, confirmó lo que los observadores del cine mundial venían anticipando: el cine latinoamericano ha dejado de ser una presencia anecdótica en el circuito internacional para convertirse en una de las voces más consistentes y necesarias del panorama cinematográfico global. Aunque la competencia oficial por el León de Oro mostró una representación regional limitada, las secciones paralelas —Orizzonti, Semana de la Crítica, Giornate degli Autori y Spotlight— se poblaron de narrativas que exploran memoria, identidad, violencia política y crisis de género con una madurez que desafía los estereotipos tradicionales sobre el cine del continente.

El representante más visible en la competencia oficial fue Ritorno a Buenos Aires, una coproducción entre Italia y Brasil dirigida por Marco Bechis, que aborda la historia de un hombre que regresa a Argentina para buscar justicia tras haber sido víctima de la dictadura militar. La película, lejos del sentimentalismo fácil, plantea preguntas incómodas sobre la memoria histórica, la justicia transicional y las cicatrices que el terrorismo de Estado dejó en las familias sudamericanas. Su presencia en la sección principal valida la continuidad del interés europeo por las narrativas sobre los regímenes autoritarios del Cono Sur.

En la sección Orizzonti, el cortometraje colombiano Los poderes, de Salim Jaller, y la producción chilena Una fortaleza, de Alba Gaviraghi, exploraron desde perspectivas de género y territorio las tensiones contemporáneas de sus países. Pero quizás la aparición más mediática fue la de Gael García Bernal, quien presentó en la sección Spotlight su tercer largometraje como director: Hombre al agua, protagonizado por Ricky Martin, Jorge Salinas y Esmeralda Pimentel. La cinta utiliza el humor para cuestionar dinámicas de poder y la crisis de la masculinidad en la región, demostrando que los temas latinoamericanos pueden abordarse con tonalidades inesperadas sin perder profundidad política.

La Semana Internacional de la Crítica consolidó la presencia colombiana con El fin de los tiempos, de Bibiana Rojas Gómez y Juan David Cárdenas, y Meteorito, de Sebastián Múnera, junto a la producción brasileña London, de Victor Di Marco y Márcio Picoli. En las Giornate degli Autori se estrenaron la mexicana Salón de Belleza, de Nathalia Acevedo, y la argentina A veces me entra tristeza, otras veces rebelión, de María Aparicio, dos propuestas que exploran el cuerpo femenino y la resistencia cotidiana desde perspectivas íntimas y políticamente cargadas.

Fuera de competencia, el documental Biografía de Jorge Luis Borges, dirigido por Mariano Llinás, despertó particular interés por su extensa duración de más de cinco horas y su apuesta por retratar al escritor argentino como figura central del pensamiento latinoamericano del siglo XX. La selección de Tijuana, todavía, de Gabriel Gutiérrez Morales, dentro del programa Biennale College Cinema, completó un panorama que evidencia la diversidad geográfica y temática del cine regional.

¿Por qué importa?

Para el espectador latinoamericano, la presencia en Venecia no es solo una cuestión de prestigio cinematográfico. Es una señal de que las historias de la región —dictaduras, desapariciones, crisis de identidad masculina, memoria indígena, violencia urbana— son universales, que resuenan en audiencias globales sin necesidad de exotización. En un momento donde Hollywood produce secuelas interminables de franquicias agotadas, el cine latinoamericano ofrece narrativas urgentes, personales y políticamente comprometidas.

Análisis Curionex

La edición 2026 de Venecia revela una evolución sutil pero decisiva en el cine latinoamericano: la transición del "cine de denuncia" al "cine de investigación". Las películas seleccionadas no se limitan a mostrar violencia o pobreza como espectáculo para consumo europeo, sino que construyen argumentos cinematográficos complejos sobre la memoria, el género y la identidad. Curionex destaca dos tendencias: la emergencia de directoras que exploran el cuerpo y el territorio como política (Gaviraghi, Acevedo, Aparicio, Rojas Gómez) y la madurez de cineastas consagrados como García Bernal y Llinás que arriesgan formalmente sin abandonar el compromiso social. La crítica europea señaló una "ausencia" de cine latinoamericano en la competencia principal, pero esa observación refleja más una ceguera curatorial que una realidad estética: las secciones paralelas, donde históricamente se descubren las obras más valiosas, estaban saturadas de propuestas latinoamericanas de altísimo nivel. El verdadero desafío no es conquistar el León de Oro, sino construir audiencias locales capaces de sostener estas producciones sin depender de la validación festivalera.

El cine latinoamericano no necesita más festivales para existir. Necesita pantallas en sus propios países, políticas públicas de distribución y espectadores que reconozcan sus propias historias reflejadas con la complejidad que merecen.

Fuentes consultadas